Более двухсот лет тому назад поэт Константин Батюшков, описывая Москву, отметил смешение ее архитектурных стилей. В очерке «Прогулка по Москве», написанном в 1811 году, поэт так характеризовал Белокаменную: исполинский город, где башня на башне, дворец возле дворца, со «странным смешением древнего и новейшего зодчества», где «против зубчатых башен древнего Китай-города стоит прелестный дом самой новейшей италиянской архитектуры», а Кремль, где «каждое место ознаменовано печатию веков прошедших», совершенно не похож на шумный Кузнецкий мост.
Спустя столетия ничего не изменилось. Москве по-прежнему свойственно невероятное смешение архитектурных стилей, отражающих исторические эпохи, которые прожила столица нашей страны. Архитектурное многообразие – одна из главных причин, почему Москва входит в число красивейших мировых столиц.
Рассказываем, как менялась архитектура Москвы, начиная с периода древнего зодчества и заканчивая тем обликом столицы, который мы знаем сейчас.
Москва белокаменная – XIV век
Строительство первых каменных храмов начинается при Иване Калите. Но сама Москва остается деревянной, как и стены ее «сердца» – Кремля.
Изменения произошли в 1365 году, когда великий князь Дмитрий Иванович вернулся в Москву после венчания с суздальской княжной Евдокией и застал пепелище на месте Кремля. Именно это обстоятельство заставило князя принять историческое решение – построить стены из белого камня. С тех пор Москву стали называть белокаменной.
Спустя столетие по приказу великого князя Ивана III обветшавшую кремлевскую стену перестроили вновь, применив для строительства красный кирпич. Эти стены и башни, построенные по проекту итальянских зодчих, придали Кремлю тот незабываемый облик, который сохранился до наших дней.
Москва узорчатая – XVII век
Русское (или московское) дивное узорочье – один из красивейших стилей Русского государства. Именно оно в первую очередь олицетворяет национальный русский стиль. Затейливые формы, изразцы, обилие декора, многоцветные орнаменты, красочность и множество деталей – это отличительные черты узорочья.
Обычно в этом стиле строили храмы. Ярчайшие образцы, которые сохранились до наших дней, – храм Живоначальной Троицы в Никитниках, церковь Рождества Богородицы в Путинках, храм Николая Чудотворца в Хамовниках.
Москва барочная – XVII век
Московское барокко – это двухцветные фасады, симметричность композиции, сочетание русских традиций с элементами европейской архитектуры.
Эпоха барокко – одна из сильнейших в истории русского зодчества, считал академик Игорь Грабарь: «Вот когда развернулась Москва, и вот когда она с гордостью могла, наконец, противоставить зодчеству новгородцев и псковичей свое собственное». Лучшее произведение московского барокко – храм Покрова Пресвятой Богородицы в Филях, считал ученый, сравнивая его с легендой русского церковного зодчества – Покровом на Нерли.
Другие памятники барокко – ансамбль Новодевичьего монастыря, Церковь иконы Божией Матери «Знамение», храм Воскресения Христова в Кадашах.
Москва классическая – XVIII век
Классицизм, пришедший из Европы, закрепился в период правления Екатерины II. Дом Пашкова, странноприимный дом Шереметева, Сенатский дворец демонстрируют такие черты стиля, как простота и строгость линий, ориентация на принципы античной ордерной системы, мягкая цветовая гамма. Здания эпохи классицизма чаще всего были прямоугольной формы, с колоннадами, фронтонами, портиками и украшались копиями античных скульптур.
Стиль Екатерины II «несколько наивен, сыроват», но постройки ее времен полны такой живописной прелести, что по одним только московским памятникам можно судить о том, какое почетное место занимает Екатерининская эпоха в истории русского искусства, писал знаменитый зодчий Иван Фомин в 1904 году.
Москва ампирная – XIX век
В период правления Александра I доминирующим государственным стилем становится ампир. Огромное влияние на архитектуру того времени оказал разгром наполеоновских войск. Зодчие старались запечатлеть в камне героический подвиг русского народа. На фасадах появляются замковые камни, львиные маски, а также римская военная атрибутика, которая воспевала мощь страны. Характерные элементы стиля ампир можно увидеть на зданиях Манежа и Провиантских складов.
Москва эклектичная – XIX век
Конец 30-х годов XIX века ознаменовывается поиском национальной идентичности в стране. Стремясь к «истинной русскости», зодчие обращаются к узорочью и иной архитектуре допетровской эпохи. В то же время под влиянием западнического течения царствуют и другие стили. Это приводит к тому, что на фасадах одного и того же здания можно было увидеть элементы барокко, возрождения, готики, русского искусства.
Такое смешение стилей получило название эклектика. Ее великолепные образцы – Оружейная палата, Верхние торговые ряды (ГУМ), Исторический музей, Ярославский вокзал, здание магазина Мюра и Мерелиза (ЦУМ).
Москва авангардная – XX век
Революция 1917 года приводит к радикальным переменам в жизни страны, которые, как в зеркале, отражаются в зодчестве. На первый план выходит авангард.
Начинают возводиться объекты нового типа – дома-коммуны, рабочие клубы, Дворцы культуры. С возвращением Москве столичного статуса строятся здания министерств и ведомств. Это приводит к частичному сносу «старой» Москвы.
В то же время эпоха авангарда дает городу новые памятники архитектуры: Дом Мельникова, здание Наркомзема, Дом Наркомфина, Мавзолей.
Москва сталинская – XX век
В первую очередь Советское государство ассоциируется со стилем сталинский ампир. Монументальная сталинская архитектура была призвана продемонстрировать достижения и мощь СССР после войны. Вобравший в себя традиции Древнего Рима и Греции и восходящий к американскому ар-деко, сталинский ампир характеризуется обилием декоративных и лепных элементов, а также использованием дорогостоящих отделочных материалов.
Советские скульпторы оставили после себя множество выдающихся сооружений, но главные символы сталинского ампира – это московское метро и знаменитые сталинские высотки, «семь сестер».
Московский ренессанс – XXI век
Современная застройка Москвы – это не только смешение хорошо известных и зарекомендовавших себя стилей, но и формирование новых стилей, которые только начинают заявлять о себе.
Один из таких новых стилей – московский ренессанс, который создал концерн «КРОСТ». Возрождающий классическую московскую архитектуру сталинских высотных домов, московский ренессанс органично вписывается в самобытный облик столицы, который сформировался в 40-50-х годах XX века. Роскошь и величие, монументальность и незыблемость, помноженные на передовые строительные технологии, – это то, что характеризует новый стиль.
Рассмотрим архитектурные особенности московского ренессанса на примере премиального дома «Высотка на Жукова», которую возводит концерн «КРОСТ».
Здание имеет пирамидальную четырехступенчатую форму – хрестоматийное решение для высотных монументальных домов. Элементы фасада подобраны таким образом, чтобы подчеркнуть выразительный архитектурный облик здания. Массивные колонны символизируют силу и устойчивость. Пилястры и арки создают мощные переходы между пространствами. Растительные и геометрические узоры отсылают к природной гармонии и порядку.
Французские балконы, система ступенчатых аркад, пирамидальные обелиски, скульптуры и вазы – это тоже характерные особенности стиля московский ренессанс, сочетающего в себе сталинский ампир с элементами монументализма, неоклассики и ар-деко.
Работа над архитектурным обликом «Высотки на Жукова» велась 3 года. Ее возглавлял воспитанник мастерской знаменитого советского зодчего Ивана Жолтовского, почетный архитектор России Марк Фельдман. Он – автор таких проектов, как реконструкция и реставрация «Петровского пассажа», музея-усадьбы «Царицыно», интерьеров Дома правительства, резиденции Горки-9.
Рабочая группа проделала огромную работу, достав, перечертив и осмыслив сотни проектов советских архитекторов и инженеров, чтобы затем разработать современные решения. При этом эскизные наброски сначала делали от руки – как и мэтры архитектуры прошлых времен. Это позволило добиться совершенства архитектурной композиции и симметрии эскизного образа.
«Высотка на Жукова» будет состоять из 80 тысяч деталей, разработанных специально для здания в научно-индустриальном технопарке «КРОСТ». Поэтому новый проект называют в концерне «домом ручной работы».
В здании будет 46 этажей и три жилых уровня – Академический, Композиторский и Писательский. Последний состоит из эксклюзивных квартир-особняков, названных в честь знаменитых жителей сталинских высотных домов – Александра Твардовского, Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко и Галины Улановой. Квартиры-особняки занимают целый этаж, особняк «Уланова» – два этажа.
А расположится «Высотка на Жукова» в одном из самых экологически чистых районов столицы – Хорошево-Мневники, на территории лесного массива Октябрьское радиополе. Там концерн «КРОСТ» создаст благоустроенный парк.
Московский ренессанс на лоне природы – это ли не новое слово в архитектурном облике Москвы?
Узнать больше о «Высотке на Жукова» можно на сайте.
Листая дальше, вы перейдёте на krost.ru