Супрематизм – одно из самых популярных направлений в искусстве. Созданный Казимиром Малевичем и начавшийся со знаменитого «Черного квадрата», «супрематизм» в переводе с латинского означает превосходную степень чего-либо. В искусстве Малевича – это превосходство цвета над содержанием и простых геометрических фигур над предметностью. «Живописный реализм», «беспредметное творчество», «торжество над целесообразными формами творческого разума», – так характеризовал сам художник супрематизм.
Даже поздние работы Малевича, на которых изображены человеческие фигуры, полны супрематических линий, полос и цветных плоскостей.
Но супрематизм – это не только про живопись. Разложив мир на простейшие формы, из которых можно создать что угодно, Малевич, по сути, стал родоначальником универсального направления в искусстве. Идеи супрематизма нашли свое отражение в дизайне полиграфии и мебели, в декоре и сценографии. Модные дома Chanel и Dior, дизайнеры Карл Лагерфельд, Ёдзи Ямомото и многие другие используют супрематические мотивы Малевича в коллекциях одежды.
Сам художник при жизни тоже не ограничивался написанием картин. Рассказываем о малоизвестных фактах из жизни Малевича – росписи на фарфоре, эскизах для вышивки подушек и психологических исследованиях.
Фарфоровые изделия
В 1920-х годах судьба забросила Малевича на Государственный фарфоровый завод. В задачи художника входила разработка рисунков для посуды. Однако Малевич не был бы самим собой, если бы не вышел за границы поставленной задачи: изобрел свой собственный фарфор – супрематический чайник и получашки.
Внешний вид чайника радикально отличался от привычных образцов. «Странный чайник, напоминающий паровоз», – характеризовал его один из критиков. Директор завода тоже был не в восторге от изобретения. «Господин Малевич, из вашего чайника вода не льется», – сделал он замечание художнику. «Товарищ директор, это не чайник, а идея чайника», – парировал тот.
Получашки представляли собой полусферы – Малевич разделил обычную чашку по вертикали на две половинки, а ручку заменил на прямоугольник. Креатив художник объяснял тем, что люди пьют из чашек, используя только одну сторону, поэтому вторую следует «отсечь» за ненадобностью.
Чайник и получашки Малевича позже стали символами супрематизма в фарфоре. Художник исполнил их в белом цвете без рисунка. А вот другие фарфоровые изделия покрывались росписью. В декоре посуды, как правило, использовались геометрические фигуры, с которых Малевич начинал свой путь, – квадрат, крест, круг.
В настоящее время тарелки с рисунками Малевича представлены в Эрмитаже, образец чашки по рисунку художника – в Русском музее.
Вышивка
В 1915 году в московской галерее Лемерсье состоялась выставка современного декоративного искусства Южной России. Ее организовала «Ве́рбовка» – артель из одноименного села Каменского уезда Киевской губернии. Мастерицы шили предметы домашнего обихода: сумки, пояса, подушки, коврики и т. д. На выставке в числе прочего были представлены три геометрических абстрактных эскиза для вышивки, сделанные Малевичем.
Выставка имела успех, и через два года открылась вновь. До наших дней дошли снимки американского фотографа Оливера Сейлера, приехавшего тогда в Москву. На одном из фото запечатлена подушка с вышивкой по эскизу Малевича.
Через несколько лет Малевич создает несколько супрематических рисунков для тканей – преимущественно батиста и ситца. Рисунки выполнены от руки карандашом и акварелью, без использования чертежных инструментов. Элементы на эскизах мелкие и издалека напоминают скромный цветочный узор.
Психологические исследования
Казимир Малевич также исследовал влияние цвета на эмоциональное состояние человека. Искусствовед Паола Волкова, к примеру, рассказывала, что художник усаживал машинисток в комнатах со стенами определенного цвета и изучал, как он влияет на настроение, самочувствие и работоспособность женщин. Малевич даже делал прогнозы – Елена Петровна через 20 минут начнет кашлять, Ольга Карловна будет печатать вдвое быстрее и т.д., а затем проверял их на практике. Так художник пришел к выводу, что белый цвет усиливает болевые ощущения и предложил идею бирюзового хирургического халата. Он же считается автором идеи оранжевого жилета для дорожных рабочих. Этот цвет обладает наивысшей контрастностью и позволяет видеть людей в оранжевых жилетах издалека.
«Супрематический» дом
Многогранные таланты Казимира Малевича и оставленное им богатое наследие не могли не оказать влияние и на архитекторов. Идеи супрематизма воплощены в проектах Захи Хадид, Араты Исодзаки, Рема Колхаса.
В Москве одним из наиболее ярких архитектурных проектов, выполненных в духе супрематизма, является Дом Малевич, который строит в столичном районе Отрадное концерн «КРОСТ».
Узнаваемый «супрематический почерк» Малевича виден и в архитектурной концепции дома, и в дизайн-концепции интерьеров входных групп, лифтовых холлов, коридоров этажей, и в ландшафтной композиции двора-парка.
Чтобы воплотить идеи художника, «КРОСТ» собрал итало-российский консорциум из художников, архитекторов, ландшафтных и интерьерных дизайнеров. Арт-куратором и главой художественного совета дома стал Марио Арлати – знаменитый итальянский художник-авангардист и большой поклонник творчества Малевича. Это не первый опыт работы маэстро Арлати в России. Он – автор ручной росписи фасадов пяти небоскребов ЖК ART в подмосковном Красногорске, которые также строил концерн «КРОСТ». Проект принес Арлати престижную международную награду L’Arca International. Она вручается в Венеции за лучшие архитектурные проекты.
Квартиры как картины
Дом Малевич можно сравнить с картиной, в которой живут люди. С той лишь разницей, что отчасти эту картину рисуют сами жильцы. Удобные эргономичные планировки квартир евроформата позволят владельцам создать такое пространство для жизни, которое по вкусу им самим. Большие современные кухни-гостиные, уютные спальни с нишами для гардеробных, просторные ванные комнаты, прихожие и кладовые – каждый сантиметр квартиры функционален на 100%.
Фасад здания выполнен в золотых тонах и представляет собой аллюзию на полотно Малевича «Пейзаж с желтым домом». Группа художников разработала для фасада четыре базовых цвета: шампань, золотой мед, червонное золото и чеканная монета.
Вход в подъезд оформлен в виде роскошной золотой рамы, которая символизирует вход в искусство. Напротив входа в подъезд – темное квадратное зеркало, как символ «Черного квадрата».
Лифтовые и межквартирные холлы украшены яркими супрематическими фигурами Малевича и создают впечатление, будто вы находитесь на выставке его картин.
Галерея искусств под открытым небом
Открытое придомовое пространство-вернисаж вдоль ул.Отрадная — это одновременно и парк, и галерея искусств под открытым небом, где можно выпить кофе, пообщаться с друзьями, погулять с ребенком или прикоснуться к миру искусства через парковое пространство.
Малые архитектурные формы и само пространство спроектированы с использованием приёмов знаменитых художников и скульпторов, не только повлиявших на развитие мирового искусства, архитектуры, дизайна, но и определивших способ пространственного мышления и эстетические запросы самых разных поколений и аудиторий.
Парк-вернисаж — это территория познания себя через опыт переживания искусства. Оно выстроено буквально как путь соприкосновения с формой, цветом, объёмом и функцией. Этот путь в своё время прошёл Казимир Малевич, погружаясь в историю искусств, экспериментируя со стилями, неизменно стремясь быть первым, теперь такая возможность есть у жителей и гостей Дома «МАЛЕВИЧ».
Ознакомиться с планировками квартир и подобрать выгодное условие покупки можно на сайте https://krost.ru/projects/malevich
Листая дальше, вы перейдёте на krost.ru